专访i-baby首席设计何小鱼｜点点的世界有很多秘密

　　孩子的世界
　　我愿我能在我孩子的自己的世界的中心，

　　占一角清净地。

　　我知道有星星同他说话，

　　天空也在他面前垂下，

　　用它傻傻的云朵和彩虹来逗弄他。

　　那些大家以为他是哑的人，

　　那些看去像是永不会走动的人，

　　都带了他们的故事，

　　捧了满装着五颜六色的玩具的盘子，

　　匍匐地来到他的窗前。

　　我愿我能在横过孩子心中的道路上游行，

　　解脱了一切的束缚；

　　在那儿，使者徒然奔走于无史的诸王的王国间；

　　在那儿，理智把她的法则当作风筝来放飞，真理也使事实从桎梏中摆脱，得以自由。

　　—－泰戈尔

何小鱼|Hoshi

设计师插画师

现任英伦宝贝首席主题设计

　　早在20世纪70年代初，来自日本的草间弥生就带着她的波点艺术站在了纽约先锋艺术之巅，如今无论是在东京还是在其他任何一个国家的城市，我们都能看见极富个人特征和强烈视觉感的波点元素，被广泛应用在服饰、建筑、用品上。作为当今倍受设计界、时尚界追捧的设计风格之一，草间弥生波点女王的宝座实至名归。

　　2017秋冬，i-baby打造［大师致敬系列］，本季主题《每个宝宝都有可能成为大师》以点面元素解构空间关系，运用新奇有趣的物体表现手法，从艺术大师人格光环中汲取灵感。今天，就让我们一起一探i-baby2017秋冬的秘密。

　　问为什么会选择这样的设计风格，我看到你之前几年的设计基本上都是以动物或者卡通的形象为主。而且会比较倾向于童趣、可爱的感觉。是有什么事情促使你做出这样的转变吗？

　　其实之前的风格也没有那么倾向于可爱、童趣吧（笑），很多人都说我画的人物很诡异，一半一半吧。也没觉得突然变化很大，最开始的时候做平构用最多的就是几何元素，只是后来进入婴童领域，才逐渐加入很多小动物的形象。小朋友一般喜欢稍微具象一点的形象，是这样。至于这一季的主题也不是突然决定这么做，筹划了蛮久。

　　问：你对草间弥生作何评价

　　不敢说评价（囧），她是那样一个（很高）level，波点女王唉我们最多也就是膜拜跟致敬，这也正是我们做大师致敬系列的原因，因为你无论从经验、时间的积累、还是艺术水准上都只能向她们学习。不过确实有一些认知上的改变，因为以前对于这些大师，了解她都是从服装还有时尚杂志等媒介，也仅仅知道她是很牛x的艺术家而已。但是为了做这一季主题，通过系统的研究，发现真的上天是公平的，如果一个人享有非常大的盛名那么同样她也一定承受同等的痛苦。草间弥生就是如此，或者说绝大多数艺术家都是这样。

　　她是比较特殊的，在童年的时期，她的母亲非常强势一点也不了解跟支持她。为了逃离家逃离母亲，她多次与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，最终通过乔治亚·欧姬芙的帮助来到美国，走之前草间烧掉自己一千多幅画，她的母亲让她“不要再回来”，你完全可以想象她的童年和少女时期是在怎样一个孤独、恐惧、压抑的环境中度过的。所以当我越来越了解她的过去的时候，反而越来越同情她，之前的那种崇拜啊、羡慕啊就都消失了。当一个人的光环褪去的时候，你唯一能看见的就是纯粹。我看到的就是一个很纯粹的就知道不断创作的人。她真的是用生命在创作。

　　问：相信你从中也得到很多启发吧

　　恩，怎么说呢，从她的身世经历中确实获得不少启发，但另外一方面其实也是联想到自己，所以说共鸣，就是你自己身上也有类似的事情或者感觉，才能叫共鸣。我其实一开始选择艺术系家人也不支持，甚至一度非常反对。他们觉得一个女孩子学“画画”以后能干什么呢，对！他们对于这个专业、行业的定义就是“画画的”，“好不容易供出个大学生，你将来去教美术课吗？”都是这种语调。但我性格也是比较“轴”，只要是我自己认定的别人怎么说我都不太会动摇，甚至你越说东我偏要往西，就是酱（笑）。不过相比较大师们，我觉得自己还是很幸运很幸福的。

　　问我们都知道草间的波点和空间两大主题总是在试图表现无限的世界（我也是稍稍做了点功课），那么你在这一季主题设计中又是想要表达什么呢

　　想表达的就是“谁再让我改我就跟他拼命”，开玩笑的，其实原始图稿跟现在你看到的产品上的图稿已经有很大变化了，当然一种设计要应用到产品必然是要进行优化，要考虑工艺、材质、视觉等等。我们的图形都是根据睡袋的尺寸做了调整达到最契合看上去最舒服的状态。

　　如果非说要表达什么，我觉得倒不是因为我们做的某个产品要表达什么，而是我们做的这个事情是在表达一种态度，因为这个世界这么大，纷繁复杂，我们每个个体又都这么渺小，if you are not somebody ,you are nobody。我是比较追求人格独立，意志自由的人，可能跟射手座有关系，别人的认同固然重要但遵从自己内心而来的自我认同，更重要！

　　我相信我们的原创设计跟宝宝们看这个世界一样，有各种各样的角度，有各式各样的色彩，每一种都很美！